{"id":1452,"date":"2025-02-03T19:02:11","date_gmt":"2025-02-04T01:02:11","guid":{"rendered":"https:\/\/ofeliayorquesta.com\/blog\/?p=1452"},"modified":"2025-02-03T19:02:11","modified_gmt":"2025-02-04T01:02:11","slug":"pequeno-tutorial-de-piano-para-composicion-de-piezas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ofeliayorquesta.com\/blog\/2025\/02\/03\/pequeno-tutorial-de-piano-para-composicion-de-piezas\/","title":{"rendered":"Peque\u00f1o tutorial de piano para composici\u00f3n de piezas"},"content":{"rendered":"\n<p>Se expone a continuaci\u00f3n la idea de componer piezas a partir de una cadencia f\u00e1cil de memorizar y seleccionada estrat\u00e9gicamente. Se consideran m\u00e9todos para desarrollar las piezas. Se contrasta el uso en una improvisaci\u00f3n de esta cadencia larga contra emplear &#8220;parejas&#8221; de acordes. Se reflexiona acerca del proceso de tiempo involucrado en la composici\u00f3n de piezas. Se hacen referencias a video-ejemplos. <\/p>\n\n\n\n<p>Todo inicia con una cadencia por notas comunes que encuentras as\u00ed: tomas la armonizaci\u00f3n de la escala mayor por triadas y te preguntas: \u201c\u00bfen cu\u00e1ntos acordes est\u00e1 cada nota?\u201d Cada nota est\u00e1 en 3 acordes exactamente. Comenzando por el acorde en el primer grado trazas el camino de la nota inicial. Si la Tonalidad es Do, empiezas por la nota do. En el primer acorde, la nota est\u00e1 en el lugar de la t\u00f3nica, en el siguiente acorde estar\u00e1 en el lugar de la quinta, y en el siguiente acorde estar\u00e1 en el lugar de la tercera. Cada nota puede estar en una de estas tres posiciones en un acorde de triada. La cadencia, o mejor dicho, cadena, recorre casi todos los acordes de la armon\u00eda mayor salvo el segundo y s\u00e9ptimo grado (ver figura 1).\u00a0<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-style-default\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"576\" src=\"https:\/\/ofeliayorquesta.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/3-1024x576.png\" alt=\"Figura 1\" class=\"wp-image-1456\" srcset=\"https:\/\/ofeliayorquesta.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/3-1024x576.png 1024w, https:\/\/ofeliayorquesta.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/3-300x169.png 300w, https:\/\/ofeliayorquesta.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/3-768x432.png 768w, https:\/\/ofeliayorquesta.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/3-1536x864.png 1536w, https:\/\/ofeliayorquesta.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/3-900x506.png 900w, https:\/\/ofeliayorquesta.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/3-1000x563.png 1000w, https:\/\/ofeliayorquesta.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/3-450x253.png 450w, https:\/\/ofeliayorquesta.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/3.png 1920w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Es pertinente escuchar esa cadencia para determinar su &#8220;viabilidad&#8221;. Afirmamos es una cadena de Markov de primer orden, pues conociendo el movimiento previo determinas el consecutivo, desde cualquier estado de la cadena. Esta cadena puede servir como una referencia al tocar o componer, pero es algo larga a que si tomas acordes por pares para ir construyendo piezas. Esta cadencia no tiene todos los acordes que est\u00e1n en la armon\u00eda mayor y, a pesar de que se observa una simetr\u00eda entre la primera parte de la cadena y la segunda (los acordes reflejados son los inversos; ver figura 1), tampoco da una \u201cexplicaci\u00f3n\u201d a la manera de terminar frases entre dos acordes o la sensaci\u00f3n que ello produce auditivamente (cadencia plagal, perfecta, etc). En particular, esta cadencia no sugiere la sucesi\u00f3n ii-V-I por ninguna parte, la cual es una cadencia muy sim\u00e9trica que se usa en el jazz.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p>Una manera de ver la simetr\u00eda en la armon\u00eda es graficar acordes en el plano $ Z_7\\times Z_7$. Al hacerlo as\u00ed, veremos que el movimiento I-V-I mapea un \u201cabajo-arriba-abajo\u201d, donde claramente el V grado no es el centro de la octava (porque hay de izquierda a derecha un salto de quinta seguido de un salto de cuarta; ver figura 2). Por lo tanto, aunque el movimiento es consonante, no es sim\u00e9trico. Sin embargo, en la cadena ii-V-I s\u00ed encontramos un salto de quinta seguido de otro salto de quinta.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"576\" src=\"https:\/\/ofeliayorquesta.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/2-1024x576.png\" alt=\"Figura 2\" class=\"wp-image-1457\" srcset=\"https:\/\/ofeliayorquesta.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/2-1024x576.png 1024w, https:\/\/ofeliayorquesta.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/2-300x169.png 300w, https:\/\/ofeliayorquesta.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/2-768x432.png 768w, https:\/\/ofeliayorquesta.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/2-1536x864.png 1536w, https:\/\/ofeliayorquesta.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/2-900x506.png 900w, https:\/\/ofeliayorquesta.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/2-1000x563.png 1000w, https:\/\/ofeliayorquesta.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/2-450x253.png 450w, https:\/\/ofeliayorquesta.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/2.png 1920w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>La cadencia por notas comunes pues, en primer lugar resalta por una f\u00e1cil memorizaci\u00f3n y por &#8220;sonar bien&#8221;. Yo le digo cadencia elemental porque aparece naturalmente de preguntarse por el n\u00famero de acordes en los que est\u00e1 cada nota (dada la armonizaci\u00f3n mayor). Se destaca que al irla pensando mientras se toca, \u00e9sta sugiere que una vaya m\u00e1s lento, debido al cambio de posiciones requeridas. Alguien conocedor argumentar\u00eda que el fen\u00f3meno no es nuevo, pues, por ejemplo Arv\u00f6 Part en \u201cFur Aline\u201d compon\u00eda con algo parecido. La cadena termina en una cadencia perfecta, pero toda la cadena tiene siete acordes, uno repiti\u00e9ndose tres veces; el total no es una cantidad par de acordes, as\u00ed que, dependiendo de c\u00f3mo se toque, podr\u00eda llegar a sonar algo desbalanceada. Aqu\u00ed entra el tema de las figuras mel\u00f3dicas, pues si mientras con una mano se toca el acorde y con la otra una nota suelta, se puede finalizar la \u00faltima frase tocando una quinta seguida de una t\u00f3nica. Es este intervalo el que da una m\u00e1s clara sensaci\u00f3n de resolver el final.<\/p>\n\n\n\n<p>Un ejercicio siguiente consiste en tocar la misma cadencia pero en acordes con una cuarta nota agregada; sea una s\u00e9ptima, novena, oncena o trecena.<\/p>\n\n\n\n<p>Y de aqu\u00ed se desprende otro ejercicio en el que intercalar diferentes tipos de acordes extendidos: s\u00e9ptimas con novenas, o novenas con trecenas, etc. Al hacer este ejercicio, una mano toca el acorde y la otra el arpegio.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>A veces se intercambia la mano que toca el acorde con la que arpegia. Esto lo podemos considerar como otro ejercicio que busca acostumbrar que ambas manos puedan tocar las mismas figuras.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Un ejercicio siguiente es el de tocar aleatoriamente los acordes que uno quiera de la cadencia en el orden que uno quiera y esto se puede complicar tanto como se quiera si se tocan melod\u00edas. Al agregar el metr\u00f3nomo surge un nuevo ejercicio, porque tal vez algunos movimientos arpegiados y constantes se prestan m\u00e1s a ser repetidos con el metr\u00f3nomo, o tambi\u00e9n el tocar notas sueltas, acordes largos y semiarpegios, siempre teniendo en mente caer a tiempo, usando notas correctas. La pr\u00e1ctica previa influir\u00eda en lo elaborado de las melod\u00edas obtenidas en una improvisaci\u00f3n. &nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Al considerar efectos de pedal surge otro ejercicio de tiempo, pues \u00bfcu\u00e1nto te tardas en agregar un efecto, cambiarlo o quitarlo?&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>El ejercicio m\u00e1s dif\u00edcil es el de mover ascendentemente una mano mientras la otra se mueve de manera descendente.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Observaremos tambi\u00e9n que al considerar acordes de cuatro notas, hay acordes diferentes que tienen las mismas notas; tal como el Fa menor con s\u00e9ptima y el La bemol con trecena. Si con una mano piensas en un acorde y con la otra piensas en el otro acorde, puedes lograr varias cosas: tocar m\u00e1s r\u00e1pidamente una sucesi\u00f3n de notas, cambiar acordes m\u00e1s f\u00e1cilmente, y permutar arpegios y acordes.<\/p>\n\n\n\n<p>Un secuenciador puede servir para monitorear la forma en que uno toca: din\u00e1micas, errores comunes, o movimientos accidentales que a veces pudieran parecer errores y a veces no; a veces realmente suenan como cambios interesantes.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Peque\u00f1o tutorial de piano para composici\u00f3n de piezas\" width=\"900\" height=\"506\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/videoseries?list=PLT47BbQIqPXZwOV6_QmNeHbmA2wRzKVeB\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Para intentar hacer un s\u00edmil entre la m\u00fasica y el lenguaje hablado, tal vez ser\u00eda bueno asociar las notas y ciertas articulaciones con los fonemas, y las melod\u00edas con las palabras. La armon\u00eda est\u00e1 simplemente detr\u00e1s de la melod\u00eda. Pero la armon\u00eda da un espectro m\u00e1s amplio de posibilidades que tocar y facilita tanto crear m\u00e1s melod\u00edas, como el inter\u00e9s y desarrollo de la m\u00fasica. Entonces tal vez la armon\u00eda pueda verse tambi\u00e9n como fonemas o palabras que se pueden tipificar en el tiempo por sonidos cortos y largos, y que tambi\u00e9n se pueden alternar con melod\u00edas, \u00e9stas tambi\u00e9n pudiendo analizarse por su longitud. Es aqu\u00ed cuando se puede pensar en el rol en la m\u00fasica de la memoria sensorial, la memoria a corto plazo y la memoria a largo plazo, espec\u00edficamente al aprender a tocar cierta pieza (iniciada por una improvisaci\u00f3n, pudiera ser). Si se tiene una grabadora es m\u00e1s f\u00e1cil ayudarse de ella para recordar movimientos preferidos, pero si no se tuviese una, podr\u00edamos tal vez observar que es m\u00e1s dif\u00edcil tocar r\u00e1pidamente cadenas largas de acordes (y melod\u00edas) que cadenas cortas, ya que \u00e9stas implican m\u00e1s cambios en movimiento y memorizaci\u00f3n de acordes. Al tocar cadenas largas por vez primera, ser\u00e1 necesario reducir la velocidad. Y al tocar cadenas cortas lograremos percibir detalles como: el efecto que generan las permutaciones de arpegios o las posibles variaciones mel\u00f3dicas en un muy peque\u00f1o lapso de tiempo. De tal modo que uno piensa en el objetivo de \u201clograr extender la visi\u00f3n inmediata de posibles acordes y melod\u00edas de uno y dos a cuatro acordes o m\u00e1s\u201d. Porque no es lo mismo comprender c\u00f3mo visualizar los cambios&nbsp; de una pieza sin la necesidad de tocarlos, al de visualizar estos cambios mientras tocas y recordar lo que reci\u00e9n acabas de improvisar para reutilizarlo en los pr\u00f3ximos segundos. Trabajar por parejas de acordes ser\u00eda apto para mejorar la precisi\u00f3n al tocar y la memoria de lo que se toc\u00f3 exactamente. Pero tampoco menospreciemos el espectro que la memoria mental y muscular pudiera abarcar, ya que al tocar cadenas largas de acordes tambi\u00e9n se est\u00e1 haciendo una escucha y programaci\u00f3n de movimientos musicales a momentos inconsciente, y ser\u00eda por tanto tonto decir que no sirve tocar de esta manera cuyo enfoque son las sucesiones de sonidos que se escapan de la memoria inmediata (si un instante peque\u00f1o fuese lo \u00fanico que importara, \u00bftendr\u00eda sentido hablar de un ensayo, una novela, o una sonata?) Yo dir\u00eda que para una improvisaci\u00f3n, una vez practicadas posiciones precisas, sirve mejor tener como referencia una cadena larga de acordes.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>La \u201ccadencia elemental\u201d y sus elementos impl\u00edcitos permiten generar una suficiente variedad de elementos con los que crear piezas f\u00e1cilmente, a partir de la improvisaci\u00f3n con \u00e9stos y la pr\u00e1ctica. Y resultar\u00eda f\u00e1cil de usar tanto para los principiantes como para los especialistas. Tocar \u00e9sta con acordes de triada suena como una canci\u00f3n de cuna. Usar acordes extendidos da m\u00e1s una sonoridad del jazz o de canci\u00f3n de rock.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Podr\u00eda luego discutirse qu\u00e9 es lo que hace buena a una pieza que est\u00e1 siendo tocada en piano; si el virtuosismo o la originalidad. Creo yo que el poder comprender c\u00f3mo generar movimientos musicales interesantes a partir de explotar todas las posibilidades audibles de una \u201cestructura simple\u201d da m\u00e1s herramientas a todo tipo de creadores musicales, que s\u00f3lo a los pianistas. Inclusive hay pianistas que parecieran ser muy simples a la hora de tocar, por ejemplo Jacob Collier o Jon Batiste. Para un escucha, lo que m\u00e1s importa no s\u00f3lo es la velocidad o que un m\u00fasico hubiera previamente memorizado muchas piezas preexistentes, sino que la m\u00fasica que se toque refleje un dominio de una armon\u00eda; o una utilidad en un contexto como el de la m\u00fasica con voz. Un m\u00fasico deber\u00eda, al crear una pieza, estar atento a los elementos que producen los efectos deseados y tal vez asegurarse de verlos todos. Por ejemplo: la importancia del tempo, o de que la m\u00fasica parezca moverse (opuesto a quedarse siempre en un mismo lugar); a momentos la m\u00fasica parece cerrarse y otras abrirse; aterrizar y luego volar. Y una atenci\u00f3n a estos contrastes produce el inter\u00e9s. Cuando uno est\u00e1 creando una pieza, puede que en un principio no note tales efectos, pero en una segunda escucha puede que sea muy evidente si cierta m\u00fasica \u201cqued\u00f3 demasiado suspendida\u201d o tal vez \u201ccarente de ritmo.\u201d En ocasiones, son las articulaciones r\u00e1pidas y complicadas apareciendo a instantes las que aportan una cereza al pastel.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>A veces, aunque el efecto deseado est\u00e9 siendo logrado, no se entiende completamente de d\u00f3nde proviene, pero cuando la creaci\u00f3n de una pieza es a su vez un descubrimiento, componer adquiere sentido. A veces hay que notar que la m\u00fasica suena suficientemente bien aunque no sea comprendida totalmente; a veces preferir lo que se pudo grabar sobre lo que habr\u00eda sonado tal vez mejor; a veces entender que para un escucha, cierta m\u00fasica suena mejor que para quien la crea, o que algunas veces suena mal para un creador en un primer momento pero mejor en otro momento. Lo que uno logra tocar es parcialmente ideal y las ideas rescatadas y practicadas se perfeccionan hasta llegar al concepto. Luego al fijar una m\u00fasica, \u00e9sta se podr\u00e1 repensar y entender mejor, y as\u00ed la composici\u00f3n ir\u00e1 de la mano con el aprendizaje.<\/p>\n\n\n\n<p>Para m\u00ed, la lucha del artista significa \u201catravesar la creaci\u00f3n musical y completar la idea en mente, en medio de un caos que es la vida.\u201d Algunas veces la pieza se interrumpir\u00e1 por alg\u00fan agente interno como la desconcentraci\u00f3n, la falta de claridad, la pesadez o verg\u00fcenza, o el hartazgo acerca de la misma pieza. Algunas otras veces, el trabajo, la familia, la discusi\u00f3n de la m\u00fasica con otras personas, o la falta de tiempo pudiesen incluso cambiar la forma de todo lo anterior. Para Ofelia, un ejemplo de agente externo ser\u00eda notar \u201cla envidia, indiferencia o burla\u201d que tocar un instrumento llegara a suscitar en un espacio p\u00fablico (produciendo un sinsentido a lo que se hace y desmotivaci\u00f3n), o la falta de tiempo. Mientras que un agente interno ser\u00eda la incomprensi\u00f3n de la solubilidad de la m\u00fasica, por ejemplo la de no saber c\u00f3mo conectar unos pasajes improvisados en los que no se tom\u00f3 en cuenta el tempo, con otras escenas que se hubiesen practicado y encuadrado m\u00e1s. A veces no es f\u00e1cil hacer encajar lo improvisado, dentro una caja tipo: secci\u00f3n A, secci\u00f3n B, pero dejarlo tal cual tampoco termina de cuajar. A veces, uno prefiere regresar a la teor\u00eda, lo que desencadena nuevas escenas musicales totalmente diferentes, lo cual significa relegar una secci\u00f3n que, de haberse validado mejor, hubiese producido una pieza completa, mientras que volver a partir de cero podr\u00eda volver a llevarte a ese momento en que volvieras a dejar una nueva escena sin terminar. Otro agente interno ser\u00eda el no saber medir cu\u00e1nto tiempo tomar\u00e1 crear una pieza completa, que al menos fuese percibida como agradable para otras personas (por ello algunos encontrar\u00e1n necesario componer junto a alguien m\u00e1s).<\/p>\n\n\n\n<p>Pareciera ser que la mejor conexi\u00f3n llega cuando hay m\u00e1s tiempo para la experimentaci\u00f3n de los siguientes procesos: primero es la emoci\u00f3n la que produce la improvisaci\u00f3n, luego llega el an\u00e1lisis y memorizaci\u00f3n de lo que fue tocado y tal vez un tiempo de reflexi\u00f3n sobre las cosas que podr\u00edan cambiarse, lo que da paso a un ensamblaje de las piezas. Finalmente, dependiendo de qu\u00e9 tanto percibamos la m\u00fasica como en realidad se escucha, habr\u00eda que re-escuchar el resultado y entender si se logr\u00f3 alg\u00fan cometido.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Se expone a continuaci\u00f3n la idea de componer piezas a partir de una cadencia f\u00e1cil de memorizar y seleccionada estrat\u00e9gicamente. Se consideran m\u00e9todos para desarrollar las piezas. Se contrasta el uso en una improvisaci\u00f3n de esta cadencia larga contra emplear &#8220;parejas&#8221; de acordes. 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